SEJA BEM VINDO
latest
Mostrando postagens com marcador Departamento de Criação. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Departamento de Criação. Mostrar todas as postagens

Guia emocional das cores

Quando escolhemos uma cor para elaborarmos nossos trabalhos, sejam trabalhos de design, ilustração, anúncios ou qualquer outro tipo de trabalho visual, devemos ter em mente que estamos lidando com um elemento de estímulo imediato, e que essa cor escolhida provocará diversas reações em seus observadores, reações essas que podem ser positivas ou negativas, dependendo da sua utilização. Por isso, é extremamente importante estarmos atentos à psicologia das cores e seus significados, para melhor aplicarmos essas cores em nossos trabalhos. É imprescindível que qualquer pessoa que trabalhe com comunicação conheça as teorias básicas da cor, para saber como estas se complementam e interagem umas com as outras.Essas dicas irão te auxiliar em seus projetos.



VERMELHO: Aumenta a atenção, é estimulante, motivador. Indicado para uso em anúncios de artigos que indicam calor e energia, artigos técnicos e de ginástica.

LARANJA: Indicado para as mesmas aplicações do vermelho, com resultados um pouco mais moderados.

AMARELO: Visível à distância, estimulante. Cor imprecisa pode produzir vacilação no indivíduo e dispersar parte de uma atenção. Não é uma cor motivadora por excelência. Combinada com o preto pode ser eficaz e interessante. Geralmente indicada para aplicação em anúncios que indiquem luz, é desaconselhável seu uso em superfícies muito extensas.

VERDE: Estimulante, mas com pouca força sugestiva; oferece uma sensação de repouso. Indicado para anúncios que caracterizam o frio, azeites verduras e semelhantes.





AZUL: Possui grande poder de atração; é neutralizante nas inquietações do ser humano; acalma o indivíduo e seu sistema circulatório. Indicado em anúncios que caracterizem o frio.

ROXO: Acalma o sistema nervoso. A serem utilizados em anúncios de artigos religiosos, em viaturas, acessórios funerários etc. Para dar a essa cor maior sensação de calor, deve-se acrescentar vermelho; de luminosidade, o amarelo; de calor, o laranja; de frio o azul; de arejado o verde.

PÚRPURA E OURO: Cores representativas do valor e dignidade. Devem ser aplicadas em anúncios de artigos de alta categoria e luxo.

MARROM: Esconde muito a qualidade e o valor e, portanto, pouco recomendável em publicidade.

VIOLETA: Entristece o ser humano, não sendo, portanto, muito bem visto na criação publicitária.

CINZA: Indica discrição. Para atitudes neutras e diplomáticas é muito utilizado em publicidade.





PRETO: Deve ser evitado o excesso em publicações a cores, pois tende a gerar frustração.

AZUL E BRANCO: Estimulante, predispõe à simpatia; oferece uma sensação de paz para produtos e serviços que precisam demonstrar sua segurança e estabilidade.

AZUL E VERMELHO: Estimulante da espiritualidade; combinação delicada e de maior eficácia na publicidade.

AZUL E PRETO: Sensação de antipatia; deixa o indivíduo preocupado; desvaloriza completamente a mensagem publicitária e é contraproducente.

VERMELHO E VERDE: Estimulante, mas de pouca eficácia publicitária. Geralmente se usa essa combinação para publicidade rural.

VERMELHO E AMARELO: Estimulante e eficaz em publicidade. Por outro lado as pesquisas indicam que pode causar opressão em certas pessoas e insatisfação em outras.

AMARELO E VERDE: Produz atitude passiva em muitas pessoas, sendo ineficaz em publicidade. Poderá resultar eficaz se houver mais detalhes coloridos na peça.





Sucesso a todos!




_______________________________________________________________________


Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

4 dicas criativas para mudar a identidade de uma marca


Mudar a identidade de uma marca é um processo bastante delicado. Até uma pequena alteração no logo pode causar grandes impactos. Por isso é necessário avaliar diversos fatores para obter um resultado eficiente. Essas dicas irão te ajudar nesse projeto confira.

1) Entenda como a marca está posicionada
Antes de mudar o nome, logo, cores ou outros elementos da marca entenda como ela está posicionada. O que está errado nessa marca? Não adianta começar com uma proposta do tipo “nosso logo está velho e precisa ficar mais moderninho”. Será que só o logo está velho? Por que deixar o logo mais moderno? Talvez o que deu certo nos últimos anos foi justamente o apelo clássico da marca. Esse é o momento de encarar os fatos e aceitar críticas. Estude a história da empresa e faça uma boa análise do que deu certo e errado nos últimos anos. Essa etapa é fundamental para a criação da nova estratégia.


2) Decida qual caminho a marca vai seguir
Agora que você tem uma visão global dos fatos, estude algumas opções de mudança. Crie cenários para cada caminho que você pode explorar. Seguindo o mesmo exemplo, uma opção seria deixar a marca mais moderna e explorar novos mercados. Outra ideia seria criar uma identidade clássica e cheia de história, apelando para os anos de experiência da empresa.Essa decisão parece ser super simples, mas vai afetar absolutamente toda a empresa. Não adianta dizer que sua marca é moderna se a empresa é arcaica e burocrática. Mudar a identidade significa assumir essa nova personalidade e cumprir as promessas. É um erro achar que a identidade da marca está separada da ideologia da empresa. Decida qual caminho a marca vai seguir e monte um plano de ação para executar as mudanças.


3) Se comprometa com as mudanças e transmita a nova identidade
Já estudamos a empresa, montamos alguns cenários e escolhemos uma nova direção. Para concluir o processo você precisa se comprometer com a nova identidade da marca. Comece internamente: mude tudo que for necessário na estrutura da empresa, na forma como as pessoas trabalham, no atendimento e nos valores. Não adianta forçar os outros – mostre a cara nova da empresa e o resto virá naturalmente.Execute campanhas de Marketing para transmitir essa nova identidade para o mercado (clientes, fornecedores, seguidores da marca, etc.). Nessa etapa a comunicação e o comprometimento são simplesmente essenciais: transmita as mudanças e cumpra com o que foi dito. Mostre para o mercado que a marca evoluiu e entrou em uma nova fase.


4) Escute o mercado e adapte-se
Haters gonna hate. Críticas sempre existirão e depois de lançar a nova identidade é bom ficar de olho na reação do mercado. Nem sempre uma nova identidade é bem vista e às vezes é necessário tomar uma decisão rápida para evitar associações negativas com a marca. Atualizar uma marca é mais complicado do que lançar uma marca nova porque as pessoas já têm uma referência do que ela representa. Ao lançar uma nova identidade acompanhe a reação do mercado e controle suas estratégias.



Sucesso a todos!






_______________________________________________________________________

Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

Como escolher o papel ideal para impressão gráfica


Qual o tipo de papel ideal para sua impressão?O papel é o principal componente no sistema de impressão. O impacto visual causado por um impresso está diretamente relacionado ao material utilizado em sua produção. Existem no mercado inúmeros tipos e qualidades de papel, por isso desenvolvemos este artigo com os mais utilizados para ajudá-lo nesta decisão. Os papéis são classificados de acordo com o peso, a textura e a cor, para que dessa forma seja possível escolher o que melhor se adéqua às características do impresso. De maneira geral o peso costuma variar entre 50 e 350 gramas, quanto maior a gramatura mais espessa é a folha. A cor do papel influencia diretamente na composição das cores que serão utilizadas na arte. O mais comum é com certeza o branco, mas existem também tons amarelados e até coloridos que podem ser utilizados. Já a textura é definida como o “aspecto” do papel, como liso, telado, etc. Vale destacar que quanto mais liso for o papel mais nítido e vivo será a impressão. Os tipos de papel existentes no mercado são muitos, por isso listamos abaixo os cinco mais utilizados para impressões comuns do dia-a-dia:


1. Offset: tem superfície uniforme, é branco, encorpado, fosco e de baixo custo. Sua gramatura varia de 56 a 240 gramas. Esse tipo de papel é ideal para papel timbrado, miolo de livros, folhetos, receituários, e outros.


2. Couché: são papéis resistentes, com textura bem lisa e delicada e de ótima qualidade para impressão. Pode ser encontrado em duas versões, com brilho ou fosco, e em gramaturas de 90 à 300 gramas. Esse tipo de papel é bastante utilizado para cartões de visita, folders, flyers, cartazes e outros.



3. Duplex: é também conhecido como papelão, pois é composto por duas camadas, uma branca, acetinada e lisa e a outra não branqueada. Suas gramaturas vão de 250 a 350 gramas e sua utilização é para caixas, sacolas, embalagens, etc.


4. Supremo: é muito resistente e possui uma textura extremamente lisa, o que faz com que seja muito procurado para impressos de alta qualidade. Suas gramaturas também vão de 250 à 350. Esse é um tipo de papel muito utilizado para calendários, cartões de visita, imãs, marcadores de página e outros.


5. Reciclato: Possui aparência de papel reciclado, mas na verdade é um offset 100% reciclado. Sua cor e textura são típicas dos reciclados, com tons caramelo. Sua gramatura vai de 90 à 240 gramas e é utilizado para cartões de visita, folders, flyers, papel timbrado, cartazes e outros.
Agora que você já sabe qual é o tipo de papel mais adequado para seus materiais impressos fica uma última dica: os papéis de gramatura maior (mais grossos) são menos transparentes, e por isso mais adequado para produção de impressos frente e verso.





Sucesso a todos!




_______________________________________________________________________

Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

6 ferramentas para Designers combinarem cores

Saber combinar cores em um design é algo extremamente importante, pois a cor errada pode ser fatal para o trabalho.Selecionamos 6 ferramentas uteis para auxiliar nos seus trabalhos usem e abusem.

Kuler
CLIQUE AQUI! Download.


Color Scheme Designer

CLIQUE AQUI! Download.


Contrast-A: Find Accessible Color Combinations

Download


Color Palette Software

CLIQUE AQUI! Download.





ColorExplorer


Color Wheel Color Calculator 



CLIQUE AQUI! Download. 

 

Sucesso a todos!


_______________________________________________________________________

Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

Ferramenta Online para Compartilhar Arquivos (jobs) com Gráficas

Para nós Publicitários/Designers, ferramentas que ajudam nossas rotinas são sempre bem vindas, apresento-lhes a Ferramenta Online SendSpace, ela permite o compartilhamento de arquivos que seriam muito grandes para enviar por e-mail, ótima dica para enviar suas criações de folders, flyers, banners e entre outros trabalhos que normalmente ficam bem pesados, com ela o criativo pode realizar o upload de cinco arquivos de até 300MB, por vez, com a conta gratuita.









Passo 1- Não é necessário fazer o cadastro no site, mas o registro permite que o usuário 
acompanhe, edite e crie pastas para agrupar os arquivos;

Passo 1.1- Caso você não queira se registrar, clique em Click to upload, para compartilhar um 
arquivo. Em seguida, escolha o(s) arquivo(s) que você deseja compartilhar. Insira o seu e-mail 
em From e o e-mail do destinatário em To e clique em Upload;

Passo 2- Para fazer o login no SendSpace, é possivel entrar com as contas do Facebook, 
Twitter, Gmail, Yahoo, Aol e OpenID ou se cadastrar no site;

Passo 2.1- Para enviar um arquivo, clique em Upload New File;

Passo 3- Clique em Click to upload e selecione o arquivo que você deseja enviar;

Passo 4- Você pode optar por compartilhar o link via e-mail, Facebook, Twitter, MySpace, 
Stumble, e outros, ou copiar o link para o destinatário acessar;

Passo 5- Você também pode compartilhar os arquivos em My Account. Selecione o(s) 
arquivo(s) que você deseja enviar e clique em Share;

Deletar arquivos no SendSpace

Passo 6- Para deletar um arquivo, clique no link em Delete File Link;

Passo 7- Clique em Delete File;

Passo 8- Para deletar arquivos, você também pode clicar em My Account. Selecione o(s) arquivo(s) que você deseja excluir e clique no botão Deletar.





Sucesso a todos!

_______________________________________________________________________


Autor: Adriano Oliveira 
Fundador e Editor-chefe do Acervo Publicitário, formado em Publicidade e Propaganda pelas Faculdades Integradas de Bauru (FIB), trabalha como Profissional de Marketing B2B no segmento de engenharia mecânica, tem especializações em Design, Marketing Digital e eventos industriais.
"Você nunca sabe que resultados virão da sua ação. Mas se você não fizer nada, não existirão resultados." (Mahatma Gandhi)

_______________________________________________________________________



Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

7 erros comuns na criação de um logotipo



O Design em muitos aspectos se parece com a Culinária: Ambos surgiram da experimentação, curiosidade e uso de técnicas artesanais. Também possuem a criatividade e a originalidade como incentivos para os profissionais que buscam o sucesso em suas carreiras
E por falar em Culinária, reconhecemos que não existe uma receita pronta quando o assunto é design de logotipo. No entanto, é possível criar um logo bem sucedido e memorável evitando alguns erros comuns cometidos por muitos profissionais.
Apresentamos abaixo sete erros comuns para o fracasso de um logotipo. De antemão pedimos que você siga nosso conselho: Não repita isto em casa, e muito menos no trabalho.






Imagem vetorizada e rasterizada

Ao desenhar um logo, o designer normalmente utiliza algum software para a criação de gráficos vetoriais, como o Illustrator ou Corel Draw. O vetor permite que uma imagem seja redimensionada sem perder sua qualidade.
No entanto, com a popularização do Photoshop, está cada vez mais comum encontrar criações com imagens rasterizadas (formada por uma combinação de pixels, o chamado bitmap). Assim, para que as pessoas não considerem seu logo amador, evite utilizar imagens rasterizadas.



Seguir a tendência do momento

Com técnicas usuais Diferentemente da moda, em que os indivíduos costumam abusar de tendências esperando atualizações e modificações constantes, os logotipos mais famosos são memoráveis e persistem as transformações de várias gerações. Neste caso, criar um logo utilizando basicamente efeitos e técnicas do momento poderá criar um prazo de validade para sua criação.
Os clientes procuram os designers para que suas marcas possuam uma representação exclusiva. Neste caso, pegue leve nos efeitos, pois isto poderá fazer com que seu logo se torne efêmero e comum. Algo que poderá afetar inclusive sua credibilidade.


Não testar o logo em preto e branco

Este é outro erro bastante comum e que às vezes passa despercebido. Uma dica bastante importante para evitar que isto ocorra é testar seu logo em preto e branco (e em apenas uma cor) e cuidar para que ele não dependa exclusivamente de cores para existir.
Lembre-se que os clientes irão utilizar suas marcas em diferentes formatos, inclusive cópias em preto e branco.





Utilizar somente representações fiéis

Tudo bem, sabemos que é complicado convencer um dentista a não utilizar um dente como representação, ou um fabricante de vinhos em não usar uma uva como símbolo, ou mesmo um livreiro usar um livro. Mas como profissionais, sabemos quem nem sempre é necessário utilizar representações fiéis em um logo. Basta lembrar que grandes empresas como a Apple e o Windows não utilizam um computador como representação. Nada melhor do que explorar a criatividade e surpreender os clientes com autenticidade e originalidade.



 
Criar imagens de duplo sentido e inadequadas

Basta realizar uma rápida pesquisa na Internet para descobrir a quantidade de logo que são alvo de piadas por possuírem duplos sentido ou imagens inadequadas.
Sabemos que em alguns casos a interpretação depende de mentes maliciosas, mas, na maioria das vezes, este tipo de erro ocorre por falta de atenção do designer (e do cliente ao aprovar o projeto).
Antes de enviar o modelo para a empresa, mostre para colegas de trabalho e amigos (de preferência para os mais maliciosos) e evite que um vetor aparentemente inocente crie algum tipo de polêmica no futuro.





Esquecer pontos visiveis

sobrando na composição
Novamente um erro que está relacionado com desatenção. Não importa se o vetor é simples ou complexo. Antes de finalizar o arquivo amplie e selecione a imagem quantas vezes forem necessárias para testar se não ficou algum ponto sobrando.
É importante também evitar esquecer pontos abertos, principalmente se o logo for enviado para a impressão na gráfica.





Copiar outros logos
O dramaturgo americano Wilson Mizner afirmou certa vez que “plágio é quando se rouba de um autor. Pesquisa é quando se rouba de vários autores”.
O plágio é algo que tem gerado polêmica, principalmente com a popularização do acesso à internet. Mas basta pensar o quanto é revoltante quanto alguma criação nossa é utilizada sem a devida referência.
Jamais utilize alguma imagem ou vetor sem a devida autorização ou referência do autor. Desenvolva o hábito de manter os originais de todas as suas criações: uma atitude aparentemente simples poderá evitar grandes prejuízos para sua carreira e credibilidade.
Apresentamos aqui alguns erros e clichés que normalmente costumam aparecer em nossas pesquisas pelo mundo da criação de logotipos. Ao oferecer dicas e sugestões nós esperamos contribuir para seu crescimento profissional.



 



Sucesso a todos!



_______________________________________________________________________
Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

8 erros que todos Publicitarios/ Designers devem evitar


Como o mercado contemporâneo requer conhecimentos aplicados em determinadas áreas. O Design não fica de fora! A comunicação visual cresce constantemente, sempre visando uma melhor comunicação. Porém, ainda encontramos erros desnecessários na composição dos artefatos gráficos.Essas dicas irão te ajudar a não cometer esses equivocos confira.




Cores
Sabemos que as cores são de grande importância na representação gráfica de qualquer artefato de design. As cores são responsáveis por amarrar ou não a atenção dos leitores. Onde cada cor, possui um valor simbólico para os usuários. Evite usar cores desnecessárias quando estiver elaborando um artefato de comunicação gráfica. É de grande importância fazer uma pesquisa do publico alvo. E uma análise da aceitação das cores pelos usuários e como é a aceitação pelos mesmos.




Contrastes e Tonalidades
O contraste é de grande importância como elemento de configuração de artefatos gráficos. Assim como as tonalidades, uma má utilização deles dois acabará destruindo o mesmo . Evite exagerar nos contrastes, eles são bons elementos para destaque. Mas, quando mal usado destrói mesmo o seu projeto. Assim como os contrastes, as tonalidades devem ser usadas com cuidado para não estragar.




RGB ou CMYK?
Sistematicamente, o RGB é composto por três cores básicas. R=Vermelho, G=Verde e B=Azul. Essas cores são as usadas como padrão em nossos monitores e nos scanners, pelo fato que as fotos são impressas em RGB. Evite utilizar outro esquema de cores, para não acabar tendo um resultado não esperado. O CMYK, C=Ciano M=Magenta Y=Amarelo e K=Preto. É a escala de cor usada para impressão de artigos de design impresso em gráficas rápidas e offset. Ainda na atualidade é constante vermos erros de impressão, pela ocorrência de desenvolverem os artefatos em RGB e esquecem de converter antes da impressão.




Formas
Assim como as cores, os contrastes e as tonalidades. As formas são de principal importância para o desenvolvimento de artefatos de design. Lembre-se assim como as cores, tonalidades e contraste devem fazer uma breve pesquisa para desenvolver de forma correta. Evite formas com pontas, use formas com bordas arredondas.




Tipografia
A tipografia é um dos principais meios de comunicação. Atualmente existe uma grande diversidade de famílias tipográficas. Entretanto, os maus usos das tipografias acabam acarretando uma possível poluição visual no artefato de Design. Use poucas tipografias, se as tipografias forem da mesma família e tiverem poucas alterações. Aconselho que use até três opções de tipografia da mesma família. Porém, não será necessária usar essa quantidade toda. Se as tipografias for de famílias distintas não usarem mais que duas.




Editoração
Atualmente os artefatos de design estão sendo desenvolvidos com uma editoração menos errôneo, entretanto ainda encontram-se erros grotescos de editoração. A técnica de assimetria é bem digna para determinados momentos. Todavia, que a mesma seja aplicada de forma correta. Evite uma má editoração, pois junto com a má editoração sua fama vai junto. O profissional que você está sendo representado de alguma forma em seus trabalhos. Seja cauteloso na organização dos elementos do seu trabalho.




Imagens
Sabe-se que a junção dos elementos gráficos geram as imagens. Que por sua vez a mesma transmite informações. É meio conflitante você no desenvolvimento de uma imagem incluir uma imagem. Se for incluir imagem em seu artefato, seja muito cauteloso. Use apenas se for indispensável!




Efeitos
Assim como as imagens, efeitos também acabam carregando o artefato de design. Dispense efeitos, use apenas se necessário e não abuse ele pode estragar todo o seu trabalho.




Sucesso a todos!


_______________________________________________________________________
Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook:

Atalhos Adobe que todo criativo deve conhecer

Para quem trabalha com criação, sabe que os programas da Adobe são os melhores, e conhecê-los é um dever que todo criativo deve ter, confira abaixo os atalhos de teclado dos principais programas usados em criação Publicitária: Photoshop, Illustrator, InDesign e Flash.




                                                                      Clique na imagem para ampliar (+)



                                                                      Clique na imagem para ampliar (+


                                                                      Clique na imagem para ampliar (+


                                                                      Clique na imagem para ampliar (+



Sucesso a todos!

_______________________________________________________________________


Autor: Adriano Oliveira 
Fundador e Editor-chefe do Acervo Publicitário, formado em Publicidade e Propaganda pelas Faculdades Integradas de Bauru (FIB), trabalha como Profissional de Marketing B2B no segmento de engenharia mecânica, tem especializações em Design, Marketing Digital e eventos industriais.
"Você nunca sabe que resultados virão da sua ação. Mas se você não fizer nada, não existirão resultados." (Mahatma Gandhi)

_______________________________________________________________________

Ficaremos honrados se você "Curtir" nossa page do Facebook: