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10 erros mais cometidos na criação publicitária


O texto a seguir foi adaptado a partir do post "10 Mistakes Logo Designers Can Make When Designing Logos". A despeito do foco espefício do texto original, as dicas caem como uma luva para o processo de criação publicitária. 

Iniciar o processo de criação sem um objetivo
Invista um bom tempo esmiuçando o brief, converse com o cliente se possível, e procure saber o máximo que puder sobre o público, a concorrência e os objetivos do cliente e do produto ou serviço.    

Criar "no vácuo
Conheça a concorrência e o cenário no qual o produto ou serviço estão. E não se limite a ler o brief: uma pesquisa por conta própria pode dar boas pistas. Isso proporcionará idéias menos genéricas e soluções mais consistentes.

Não ser capaz de responder à pergunta "mas... por que?" 
Embora os processos de geração de idéias sejam essencialmente espontâneos, é preciso que as decisões tomadas tenham alguma base. É muito fácil ter uma peça reprovada pelo cliente quando as justificativa parecem esbarrar no gosto pessoal. E a propósito: "porque Deus quis" não é um argumento sólido. 

Ir para o computador cedo demais
Computadores são ótimos para fazer exatamente o que você manda que façam - e isso é ruim para a criação, que se alimenta também do erro, do traço livre e da casualidade. Além do mais, como o computador torna fácil alterar o trabalho, a tentação de entrar num loop de tentativa-e-erro é grande, fazendo com que o processo vire uma grande experimentação aleatória sem propósito. 

Deixar de escutar uma opinião com base em quem a deu
Engula o ego e escute. Pode-se. aprender muito com as fontes mais inesperadas. 

Escolher mal a tipografia e os recursos gráficos
Essencialmente, não sexiste não-intencionalidade numa peça publicitária. Pense non resultado que uma escolha de fonte ou imagem poderá causar. Ela quer dizer algo quer você não tinha em mente que dissesse? A melhor opção é uma foto ou uma ilustração? Qual o impacto da escolha da fonte? Pense globalmente. 

Desconsiderar as aplicações da peça
O método de produção, o tipo de mídia, o ponto de exposição - tudop isso influi no modo como a peça será eprcebida. Criar para um cartaz de corredor de universidade não é como criar para um anúncio de revista, uma epmena, uma CEMUSA ou um adesivo. É preciso pensar em como o público será "pego" pela peça. 

Usar macetinhos ou recursos prontos de softwares
No princípio era o page curl. E o diretor e arte viu que era bom (mentira), e se regozijou. E veio o drop shadow. E o glow. E os bevels. E há pouco tempo, os brushes. Esses recursos todos costumam soar falsos e batidos, e poucas vezes são usados como solução real, e não coom "recurso que estava lá praticamente pedindo para ser usado". Lembre-se da oração da Serenidade: ter forças para fazer o que deve ser feito, resignação para aceitar o que não pode ser mudado, e nunca, nunca, nunca, nunca, nuca mais usar efeitinhos prontos gratuitamente. 

Mostrar opções demais para o cliente
Além de agilizar o processo de seleção, evita passar ao cliente a idéia de que você mesmo não tem muita certeza quanto a qual caminho seguir. Também reduz a probabilidade de surgirem as peças Frankenstein, nas quais o cliente pede "o título dessa com a imagem daquela, o texto de apoio daquela outra, com as cores da primeira e a tipografia da última".
  
Mostrar para o cliente opções que você não quer que ele escolha
Há uma história envolvendo o arquiteto americano Frank Lloyd Wright e um jardim de inverno que teria sido colocado em um projeto apenas para que o cliente o cortasse, achando assim que havia participado da idéia. Isso pode ser um recurso interessante, mas também pode ser um senhor tiro-no-pé. Para que correr o risco? Se não quer que ele escolha, não mostre a ele.


Fonte: http://criacao-fu.blogspot.com

*Desejamos sucesso a todos!

100 manuais de identidade visual






Modelos de manuais de identidade visual e modelos de contratos.

Ótimo blog http://nfgraphics.com/ uma compilação de 100 manuais de identidade visual em pdf. 

São manuais de diversas empresas do mundo inteiro para baixar. Tem muita coisa boa lá, inclusive este manual que achei muito completo, que foi feito para a Eurocopa 2004, realizada em Portugal.

Os links estão hospedados no rapidshare e estão divididos em 5 partes. O manual da Eurocopa está na quinta parte.




*Obs: O link está dentro do download. Está hospedado na própria Internet, somente indicamos onde se encontra, não hospedamos nenhum arquivo que seja de distribuição ilegal.

*Desejamos sucesso a todos!

10 erros mais comuns na criação de logotipos

Hoje, mais do que nunca, a identidade visual de uma empresa é valorizada. É importante para uma empresa ou um site comunicar-se bem e ser bem vista. A principal maneira de reconhecer e se identificar com uma é o seu logo. Abaixo, mostramos 10 erros comuns que você deve evitar se quiser criar um logotipo bem sucedido e profissional. 

1. Design feito por um amador


Uma empresa profissional deve ter um visual profissional. Novos empresários, muitas vezes investem muito tempo e dinheiro em bens e equipamentos, mas não fazem o mesmo com seu logotipo.

Aqui estão as razões mais comuns pelas quais muitos logos parecem amadores:
  • O empresário queria economizar dinheiro, projetando o logotipo com rapidez.
  • Um favor de algum amigo ou parente que afirma conhecer um pouco sobre design gráfico.
  • São encomendados com pessoas erradas.
  • Terceirizando o trabalho através de um design de sites diversos da concorrência, que são majoritariamente habitados por designers amadores.
  • O trabalho foi dado a uma empresa online que oferece logotipos realmente baratos.
Todas as opções acima podem levar a resultados desastrosos. Se o seu logotipo parecer amador, então assim será o seu negócio. Uma empresa deve saber onde procurar quando quer um novo logotipo.
Aqui estão as vantagens de contratar um designer profissional para criar seus logotipos:
  • Seu logo será único e memorável.
  • Você não vai correr em quaisquer problemas na linha de reprodução com ele.
  • Seu logo terá uma vida útil mais longa e não precisa ser redesenhado dentro de alguns anos.
  • Seu logo vai ser profissional.

2. Prender-se demais às tendencias


Tendências (se brilhos, chanfros ou outros) vem e vão até que, finalmente, transformar-se em clichês. Um bem concebido logo deve ser atemporal, e isto pode ser conseguido ignorando os truques mais recentes. O maior clichê no projeto do logotipo é usar essas linhas em volta do logo. Como designer de um logo, seu trabalho é criar uma identidade única para o seu cliente, ignorando completamente, ou o máximo possível, as tendências no projeto do logo.
O site Logolounge tem uma grande seção em que atualiza as tendências atuais de design de logotipo a cada ano. É importante conhecer a última “moda” , principalmente para que você possa evitá-las a todo custo.

3. Usar Imagens Rasterizadas


É prática comum a utilização de software de gráficos vetoriais, como o Adobe Illustrator ou Corel Draw na criação de logotipos. Uma imagem vetorial é composta de pontos matematicamente precisos, o que garante a consistência visual através de vários tamanhos. A alternativa, claro, é o uso de softwares gráficos rasterizados, como o Adobe Photoshop. Um gráfico bitmap é composta de pixels.
Usar imagens rasterizadas para logotipos não é aconselhável porque pode causar problemas de reprodução. Enquanto o Photoshop é capaz de criar logos muito grande, você nunca sabe ao certo o quão grande você terá que reproduzir o seu logotipo em determinado momento. Se você aumenta o zoom ou o tamanho da imagem ele será exibido pixelizada, tornando-o inutilizável. Manter uma coerência visual do logotipo é essencial para uma empresa.

As principais vantagens dos gráficos de vetor para o desenho da logomarca são:
  • O logotipo pode ser redimensionada em qualquer tamanho sem perder qualidade.
  • A edição do logotipo, mais tarde, é muito mais fácil.
  • Pode ser adaptado para outras mídias mais facilmente do que uma imagem raster.

4. Usar Bancos de Imagens na criação do logo


Este erro é geralmente feito por donos de empresas que projetam seu próprio logotipo ou por designers amadores que não possuem conhecimento sobre as leis de direitos autorais. Baixar imagens de Banco de vetores como vectorstock não é um crime, mas ele pode começar a ser um problema se você incorporá-lo em um logotipo.

Um logotipo deve ser único e original. Há chances, se você estiver usando uma imagem do vetor destes sites, de outra pessoas no mundo também estar. Logo, a sua marca já não é única. Você pode muito facilmente detectar vetores prontos em logotipos porque eles geralmente possuem formas familiares, tais como globos e silhuetas.

5. Projetando a sua identidade no logo, no lugar da do cliente


A causa desse erro é geralmente o ego enorme do designer. Se você tiver encontrado uma nova fonte legal que você não pode esperar para usar em um projeto, bem … pense duas vezes antes de usá-la. Pergunte-se se essa fonte é realmente adequada para o negócio que você está projetando? Por exemplo, uma fonte tipográfica moderna grande que você acabou de se apaixonar pode não ser adequada para um negócio sério, como um escritório de advocacia.

Alguns designers também cometem o erro de incluir uma marca em seu trabalho. Mesmo que você esteja orgulhoso pelo seu trabalho, impor a sua personalidade em um logotipo é errado. Fique focado nas necessidades do cliente!

6. Complexo demais!


Que melhor analogia para imagens em miniatura do que as impressões digitais? Você vai perceber os meandros de suas impressões digitais apenas quando olhar para elas realmente de perto. Assim que você se afasta, esses detalhes são perdidos. O mesmo é válido para logotipo altamente detalhados.

Quando impressas em tamanhos pequenos, um projeto complexo irá perder seus detalhes, e em alguns casos, ficará semelhante a uma mancha, ou pior, a um erro. Quanto mais detalhes um logotipo tem, maior é o número de informações que o espectador deverá processar. Um logotipo deve ser memorável e uma das melhores maneiras para torná-lo memorável é a de manter a simplicidade. Olhe para a identidade corporativa da Nike, McDonald’s e da Apple. Cada empresa tem um ícone muito simples que pode facilmente ser reproduzido e identificado em qualquer tamanho.

7. Depender das cores para passar a mensagem


Sem cor, o seu grande projeto pode perder a sua identidade. Este é um erro muito comum. Alguns designers não podem esperar para adicionar cor a um projeto, e alguns dependem dele completamente. A escolha da cor deve ser a sua última decisão, sendo assim começar o seu trabalho em preto e branco é melhor.

Cada proprietário do negócio terá de mostrar o seu logotipo em apenas uma cor pelo menos uma vez na vida, de modo que o designer deve testar para ver se isso afetaria a identidade do logotipo. Se você usar a cor para ajudar a distinguir determinados elementos no design, então o logotipo ficará completamente diferente em um tom.

8. Escolher fontes pobres


Quando se trata de finalização de um logotipo, a escolha da fonte correta é a decisão mais importante que um designer pode fazer. Uma falha por causa de uma má escolha da fonte pode ser desastroza, acabando com o trabalho (o nosso exemplo mostra a infame Comic Sans).

Encontrar a fonte perfeita para seu projeto é achar o tipo de letra que combine com o estilo do ícone. Mas isto pode ser muito complicado. Se estiverem muito próximos, o ícone da fonte e vão competir uns com os outros pela atenção, se o contrário, muito distantes, então o espectador não sabe para onde olhar. A chave é encontrar o equilíbrio certo, em algum lugar no meio. Cada fonte tem uma personalidade. Se a fonte que você escolheu não reflete as características do logotipo, então toda a mensagem da marca será ignorada.
Fontes ruins muitas vezes são escolhidas simplesmente porque essa decisão não é levada a sério.

9. Usar muitos tipos de fontes


Usando muitas fontes, é como tentar mostrar a alguém um álbum inteiro de uma vez. Cada tipo é diferente, e o espectador precisa de tempo para reconhecê-lo. Vendo muitos de uma só vez, irá se confundir.
Usar um máximo de duas fontes de pesos diferentes é prática padrão. Limitar o número de fontes para este número aumenta significativamente a legibilidade de um projeto do logotipo e melhora o reconhecimento da marca.

10. Copiar logotipos

Este é o maior erro de um designer de logos de todos e, infelizmente, é cada vez mais comum. Conforme mencionado, o propósito de um logotipo é representar um negócio. Se ele tem a mesma aparência de alguém, ele não cumpriu a sua função. Ninguém ganha com a copia! Nem o cliente e muito menos o designer.

Tradução: Jomar Bellini

Fonte: Jbtutos


*Desejamos sucesso a todos!

19 Programas free para Designers e Publicitários

1. X-Inkscape


Assim como seus concorrentes da Adobe e Corel, é recheado de ferramentas avançadas para a edição e desenvolvimento de desenhos vetoriais profissionais. Sua interface mantém o estilo dos softwares do gênero, porém com atalhos mais práticos para algumas funções.



Download


As principais Teclas de Atalho do Photoshop


Lista com as principais teclas de atalho das ferramentas do Adobe Photoshop

COMANDOS GERAIS – PALETAS


F1 - Abre o Adobe Help Center (Ajuda Online do Photoshop).
F5 - Mostrar ou esconder a paleta de Predefinições de Pincéis (Brushes).
F6 - Mostrar ou esconder a paleta de Cores, Amostras e Estilos.
F7 - Mostrar ou esconder a paleta de Camadas, Canais e Demarcadores (Layers).
F8 - Mostrar ou esconder a paleta do Navegador, Informações e Histograma (Info).
F9 - Mostrar ou esconder a paleta do Histórico e Ações.
Tab - Mostrar ou esconder todos os componentes da tela.
Shift+Tab - Mostrar ou esconder todos os componentes da tela (com exceção da barra de ferramentas).

ATALHOS PARA BARRA DE FERRAMENTAS

Para alternar entre ferramentas que utilizam a mesma tecla de atalho, utilize Shift. Por ex.: a tecla L seleciona a ferramenta Laço (Lasso), mas se você quiser utilizar a ferramenta Laço Poligonal (Polygonal Lasso), tecle Shift+L.

M - Letreiro Retangular (Rectangular Marquee); Letreiro Elíptico (Elliptical Marquee)
V - Mover (Move)
L - Laço (Lasso); Laço Poligonal (Polygonal Lasso); Laço Magnético (Magnetic Lasso)
W - Varinha Mágica (Magic Wand)
C - Corte Demarcado (Crop)
K - Fatia (Slice); Seleção de Fatia (Slice Select)
J - Pincel Para Recuperação de Manchas (Spot Healing Brush); Pincel de Recuperação (Healing Brush); Correção (Patch); Olhos Vermelhos (Red Eye)
B - Pincel (Brush); Lápis (Pencil); Substituição de Cor (Color Replacement)
S - Carimbo (Clone Stamp); Carimbo de Padrão (Pattern Stamp)
Y - Pincel do Histórico (History Brush); História da Arte (Art History Brush)
E - Borracha (Eraser); Borracha de Plano de Fundo (Background Eraser); Borracha Mágica (Magic Eraser)
G - Degradê (Gradient); Lata de Tinta (Paint Bucket)
R - Desfoque (Blur); Nitidez (Sharpen); Borrar (Smudge)
O - Subexposição (Dodge); Superexposição (Burn); Esponja (Sponge)
A - Seleção de Demarcador (Path Selection); Seleção Direta (Direct Selection)
T - Texto Horizontal (Horizontal Type); Texto Vertical (Vertical Type); Máscara de Texto Horizontal (Horizontal Type Mask); Máscara de Texto Vertical (Vertical Type Mask)
P - Opções da Ferramenta Caneta (Pen); Caneta de Forma Livre (Freeform Pen)
U - Retângulo (Rectangle); Retângulo Arredondado (Rounded Rectangle); Elipse (Ellipse); Polígono (Polygon); Linha (Line); Forma Personalizada (Custom Shape)
N - Observações (Notes); Comentário de Áudio (Audio Annotation)
I - Conta-gotas (Eyedropper); Classificador de Cores (Color Sampler); Medir (Measure)
H - Mão (Hand)
Z - Zoom
D - Cores de Primeiro Plano e Plano de Fundo Padrão (Reset Foreground and Background To Black and White)

Para os seguintes atalhos, não é necessário teclar o Shift para alternar entre as funções, basta pressionar a tecla de atalho novamente

X - Alternar Cores de Primeiro Plano e Plano de Fundo (Change Foregroud to Background)
Q - Alternar entre Editar no Modo Padrão (Pattern Mode); Editar no Modo Máscara Rápida (Quickmode)
F - Alternar para o Modo de Tela Padrão (Pattern Screen); Modo de Tela Cheia com Barra de Menus (Fullscreen w/ Menu Bars); Modo de Tela Cheia (Fullscreen)

Daqui para frente estão os atalhos para comandos do menu, navegação, edição, seleção, texto, camadas, e os mais importantes do Photoshop.

Atalhos para ARQUIVO (File Menu)

Novo… (New) - Ctrl+N
Abrir… (Open) - Ctrl+O
Procurar… (File Browser) - Ctrl+Alt+O
Abrir Como… (Open As) - Ctrl+Alt+Shift+O
Editar no Image Ready (Jump to Image Ready) - Ctrl+Shift+M
Fechar (Close) - Ctrl+W
Fechar Todas (Close All) - Ctrl+Alt+W
Fechar e Ir para o Bridge… (Close and Jump to Bridge) - Ctrl+Shift+W
Salvar (Save) - Ctrl+S
Salvar Como (Save As) - Ctrl+Shift+S
Salvar para Web (Save to Web) - Ctrl+Alt+Shift+S
Reverter (Revert) - F12
Info Sobre Arquivo (File Info) - Ctrl+Alt+Shift+I
Configurar Página (Page Setup) - Ctrl+Shift+P
Imprimir com Visualização (Preview Print) - Ctrl+Alt+P
Imprimir (Print) - Ctrl+P
Imprimir uma Cópia (Print Copy) - Ctrl+Alt+Shift+P
Sair (Exit) - Ctrl+Q

Atalhos para EDITAR (Edit Menu)

Desfazer (Undo) - Ctrl+Z
Avançar uma Etapa (Step Backward) - Ctrl+Shift+Z
Retroceder uma Etapa (Step Forward) - Ctrl+Alt+Z
Atenuar…(Fade) - Ctrl+Shift+F
Recortar (Cut) - Ctrl+X ou F2
Copiar (Copy) - Ctrl+C ou F3
Copiar Mesclado (Copy Merged) - Ctrl+Shift+C
Colar (Paste) - Ctrl+V ou F4
Colar em (Paste Into) - Ctrl+Shift+V
Transformação Livre (Free Transform) - Ctrl+T
Transformar Novamente (Tranform Again) - Ctrl+Shift+T
Configuração de Cores (Color Settings) - Ctrl+Shift+K
Atalhos de Teclado (Keyboard Shortcuts) - Ctrl+Alt+Shift+K
Mudar Preferências (General Preferences) - Ctrl+K
Atalhos para IMAGEM (Image Menu)
Níveis (Levels) - Ctrl+L
Níveis Automáticos (Auto Levels) - Ctrl+Shift+L
Contraste Automático (Auto Contrast) - Ctrl+Alt+Shift+L
Cor Automática (Auto Color) - Ctrl+Shift+B
Curvas… (Curves) - Ctrl+M
Equilíbrio de Cores… (Color Balance) - Ctrl+B
Matiz/Saturação (Hue/Saturation) - Ctrl+U
Remover Saturação (Desaturation) - Ctrl+Shift+U
Inverter (Invert) - Ctrl+I
Tamanho da Imagem (Image Size) - Ctrl+Alt+Y

Atalhos para CAMADAS (Layers Menu)

Nova Camada (New Layer) - Ctrl+Shift+N
Nova Camada por Cópia (Layer via Copy) - Crtl+J
Nova Camada por Corte (Layer via Cut) - Ctrl+Shift+J
Criar/Soltar Máscara de Corte (Create/Release Clipping Mask) - Ctrl+Alt+G
Agrupar Camadas (Group with Previous) - Ctrl+G
Desagrupar Camadas (Ungroup) - Ctrl+Shift+G
Trazer para o Primeiro Plano (Bring to Front) - Ctrl+Shift+]
Trazer para Frente (Bring Forward) - Ctrl+]
Enviar para Trás (Send Backward) - Ctrl+[
Enviar para o Plano de Fundo (Send to Back) - Ctrl+Shift+[
Mesclar Camadas (Merge Down) - Ctrl+E
Mesclar Camadas Visíveis (Merge Visible) - Ctrl+Shift+E

Atalhos para SELECIONAR (Select Menu)

Selecionar Tudo (Select All) - Ctrl+A
Cancelar Seleção (Deselect) - Ctrl+D
Selecionar Novamente (Reselect) - Ctrl+Shift+D
Inverter Seleção (Inverse Selection) - Ctrl+Shift+I ou Shift+F7
Selecionar Todas as Camadas (All Layers) - Ctrl+Alt+A
Difusão… (Feather) - Ctrl+Alt+D ou Shift+F6





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Agora você também pode CLICAR em qualquer ANÚNCIO disponível no Acervo Publicitário!
 

Desejamos sucesso a todos!
Equipe Acervo Publicitário

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Autor: Adriano Oliveira 
Fundador e Editor-chefe do Acervo Publicitário, formado em Publicidade e Propaganda pelas Faculdades Integradas de Bauru (FIB), trabalha como Profissional de Marketing B2B no segmento de engenharia mecânica, tem especializações em Design, Marketing Digital e eventos industriais.
"Sessenta por cento de todos os problemas administrativos resultam da ineficácia da comunicação." (Peter Drucker)

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Software útil para organizar Projetos de Criação


Todo profissional, inclusive o que trabalha com criação, precisa ter um bom controle sobre seu tempo.
É muito fácil dar margem à distração, fazendo com que muitos projetos sejam comprometidos.
É claro que para ter um bom controle sobre isso, é necessário uma boa dose de disciplina e força de vontade.
Para nos ajudar, existem bons softwares que organizam nosso tempo. Um exemplo disso é o Klok.
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5 dicas para criação de um Logotipo

Para você que quer criar um novo logotipo para sua empresa, ou alterar aquele letreiro escrito em Comic Sans, mas não entende lhufas de design gráfico, aqui vão algumas dicas antes de sair contratando qualquer um. Na verdade, quem deve preparar o seu logotipo é algum profissional da área de design gráfico. Porém é bom que você tenha essas noções, pois afinal é você quem está pagando e é você quem irá carregá-lo por todos os lugares.

1. Um logotipo não deve necessariamente dizer o que a empresa faz
Você não precisa colocar o seu produto no seu logo. A Apple não vende maçãs mordidas.
Logotipo de clínica odontológica não precisa mostrar dente, restaurante não precisa mostrar comida, consultório dermatológico não precisa mostrar unha encravada. Além de não ser essencial, pode deixar seu logotipo brega:


A Sony não mostra uma TV, a FIAT não mostra um carro, a Adidas não mostra um tênis, o Mc Donald’s não mostra um sanduíche.

2. Simples é melhor

Não exagere nas ideias, formas e cores. O seu cliente será incapaz de decorar seu logotipo se ele for uma imagem ultra colorida e cheio de passarinhos e arcoíris. Além disso, quanto mais simples, mais fácil de adaptá-lo sob as demais circunstâncias: panfletos, banners, cartazes, camisetas, eventos etc.

3. Estilo apropriado

Não é porque Web 2.0 está na moda que você vai querer que seu escritório de advocacia tenha um logotipo com letras grandes, redondas e coloridas. Cuidado com modinhas.

4. Rabisque

Muitas ideias só conseguem fluir quando colocadas no papel. Você não precisa entregar ao designer gráfico um draft perfeito com todos as cores e formas que você quer, mas pelo menos alguns rabiscos grotescos ou algumas palavras-chave. Lembre-se que o designer gráfico geralmente só sabe desenhar, não tem a visão de mercado que você tem do seu próprio produto.

5. Converse sempre com o designer

Esta dica serve para qualquer projeto de desenho gráfico. As empresas tem o costume de jogar a bomba nas mãos do designer e só depois de meses voltar para ver o resultado. Geralmente não dá certo, o resultado acaba sendo nada a ver com o que você esperava. Procure sempre acompanhar cada passo que o designer dá.

Mas atenção: acompanhar não significa perseguir! O designer precisa de momentos sozinho para o processo criativo – palpites nas horas erradas podem atrapalhar a criatividade. Agende com ele etapas e deadlines.


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Galeria de Logos


O Logolícia é uma galeria de logos que tem como objetivo divulgar o seu trabalho e servir como fonte de inspiração para seus próximos projetos.

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Referência para fazer Logos


Compartilhamos com vocês ,mais um site bem legal para criação de Logos.

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